奇巧构思芬兰的生活设计,平面,LOGO,海报,设计

卡伊-弗兰克设计的作品(图/彭辉)

　　万变不离“反设计”

　　上世纪五六十年代期间,设计在芬兰成为一项流行行业,在多个行业中,如玻璃制品、陶瓷、家具、纺织品和服装,产生了具有国际一流设计水准的作品。进入21世纪,带有鲜明个性与特质的芬兰工业产品,因为制作精美,经久耐用的设计风格，在竞争激烈的环境下仍保持着市场优势。今天的芬兰,仍有许多人习惯使用具有50年代设计风格的各种物品,类似卡伊·弗兰克的琦尔塔(Kilta)蓝色器皿餐具,Sara Hopea的可叠起摆放的玻璃杯连壶,Jokapoika的条形衬衫……

　　“芬兰设计论坛”的策展人Laura Ylatalo认为芬兰设计之所以如此出色,最主要原因是芬兰的教育—芬兰设计美术方面的基础教育非常强大。当然,环境也是一个重要的因素,她说:“芬兰的生活节奏是非常简单的,所以人们创造出来的东西也是简单而美丽的。”

　　展览的精髓和根源是由参展设计师们挑选出的代表卡伊·弗兰克“反设计”概念的经典作品。设计展选择了一个非常朴素的白色奶油瓷瓶作为海报。这个小奶油瓷瓶名叫“白光”。这是卡伊·弗兰克“反设计”的起点,弗兰克在1948年设计了这个用来存放奶油的窄小瓷瓶,由于这个瓶子正好可以夹在双层窗户的空隙之间,从而借助低温存放奶油。在芬兰,直到今天,这种瓶子还在生产并热销。

　　这就是一个设计师如何从物品本身挖掘设计理念的过程。弗兰克以前在谈到他早年作品时说:“我不愿为外形而设计外形,我更愿意探究餐具的基本功能—派什么用处?我的设计理念与其说是设计,不如说是基本想法。”

本次展览现场上芬兰时装设计师Ritva-liisa Pohjalainen(2004年卡伊-弗兰克设计获得者)作品(图/彭辉)

瑞典纺织设计师Anna Danielsson的作品

　　弗兰克和琦尔塔：从一只碗开始

　　作为赫尔辛基艺术与设计大学的一名教师,卡伊·弗兰克所强调的实用主义影响了几代芬兰设计师,并且成为 二战后芬兰设计界的领衔人物,并发动了芬兰陶瓷和琉璃设计的发展,影响整整一代芬兰消费者的取向。

　　1932年,弗兰克以一名家具设计师的身份毕业。时值1930年代经济大萧条,弗兰克也未能幸免于失业的遭遇,在此期间,他靠为几家 纺织品公司制图、设计装饰图案谋生。这段经历令弗兰克有机会积累了针对不同材质和技术的设计经验。

　　人生的转变终于在1945年得以实现。复员回到家乡的弗兰克先是被应用艺术学校聘为教师,之后到阿拉比亚瓷器厂(Arabia)当设计师,同时在不同的设计领域内担任艺术总监。弗兰克被传统民间艺术品简单实用的美感深深吸引,他信奉19世纪英国美术工艺运动领导人物威廉姆·莫里斯的见解,认为“工业化社会最大的问题是为生产而生产,而不是为需求而生产”。

　　弗兰克的第一个项目是重新设计一只碗—这是一种看上去千篇一律的主要产品,却因为技术原因需要重新设计。对弗兰克来说,粗陶碗一直是实用主义流派的象征,于是他将其发展成了彩陶,并使用各种生产技术制成最基本的形状。“炊具是永恒中立的,”他说,“真正高品质的主要产品如搅乳器、和面盆等等,都是18世纪末期的产物。它们并不一定要漂亮,也就是说它们持有自己的美。正是通过它们,我找到了自己的方向。”

　　这只碗可以说是后来琦尔塔系列品牌的开始。在艰难的战后时事下,日常需求成为人们生活的第一选择。在弗兰克的努力下,他终于说服阿拉比亚生产他设计的简单、便于存储并且具有不同功能的餐具,因为他认为空间是现代家居中最重要的因素。这套每日必备的琦尔塔餐具系列非常简单，唯一的装饰就是不同的色彩。自1953年至1974年,销售量达2000万件的琦尔塔成为经典。而琦尔塔奶油瓶更是成为弗兰克设计哲学的标志。

　　“反设计”的基本理念在于明智地诠释合理的用处以及功能性、实用性和朴素感——在日常生活的每一天,以简洁、合适的形状表达纯粹、通透和美丽。“美的终极意义不正是本质的、功能的和恰当的吗?”弗兰克这样说